Esperanza Romero lived in London for 14 years where she trained at Camberwell School of Art and the Royal College of Art. Support from the Crafts Council helped her to set up at 401½ Studios in South London. She recently returned to live in Granada, Southern Spain. Initial problems in supply of raw materials and the arrival of a first child - Luna, put a temporary break on her work. However she is now back in the studio preparing for her solo exhibition at the Sue Williams Gallery in November, apart from working on private commissions (currently including a large ceramic mural), and other gallery commitments. The work continues to deal principally with the distortion of volume and the related surface decoration. She is concentrating on larger pieces in limited editions, requiring changes in the making process involving hand-building and press-rnoulding.

Sue Williams Gallery, 320 Portobello Road, London W10. November 9-15.

 

 

 

Ceramics Review

U.K. (1989)
 

Esperanza Romero. Sue Williams Gallery.

It would be possible to say all sorts of intelligent things about Romero's ceramics. These large-scale vessels, kinked, asymmetric and ballooning, are undeniably related to contemporary subversions of the notion of utility, and protests against the pervasive influence of the Japanese. The punning relationships between physical structure and decoration suggest an engagement with the perennial debate over the vessel as a metaphor for the fernale, while the decoration itself, dorminated by images of wornen, birds, unicorns, lizards and fish, take us into a dream territory, suggesting some sort of personal confessional mythology. Yet the word that comes most frequently to mind is fun. For al! that Romero nods in the direction of all these ideas, she is driven principally by sheer ebullient inventiveness within a decorative tradition. The figures spill frorn one surface to another, infusing their art-nouveau gestures with a new energy, but without disrupting the relaxed, colour-supplement-illustrative draughtsmanship, any more than formal distortions are allowed to interfere with the moulded smoothness of the surfaces. Romero regards herself principally as a ceramacist, but a number of two dimensional pieces are also on show. Again, the artist slips from style to style with general, genuine felicity. In one series, however, depicting human-headed animals, she seems to develop a more personal style, with a palette as low-key, and as resourceful, as the technique. Amongst the Beasts, in particular, recalls a faded medieval mural, an understated elegy for an acknowledged loss of innocence. It will be interesting to see if this is a mood which ever finds its way into the clay. (thru Dec)

CHARLES HALL

Arts review

U.K. (1989)
 
 

A STRIKING EXHIBITION IN OCTOBER, 1992, At the Dutch ceramics gallery, Kunst and Keramiek in Deventer, introduced the ceramics of Esperanza Romero from Spain .Only a few collectors who have been able to follow her know that the star of Esperanza Romero did not suddenly appear out of the blue. Born in Spain, she moved to England when she was 17 and settled in London where she obtained her BA (ceramics) at Camberwell, then an MA at the Royal College of Art. Her work started to appear in group exhibitions in London and in 1988 she was selected for Sotheby's Decorative Art Award Exhibition. Frorm then on, personal exhibitions once a year consolidated Esperanza Romero as a rising ceramic artist. Sorne critics liken her cerarnic art to that of Picasso, Bracque and Miro who produced their farmous so-called 'painter-cerarmics' in southern France in the '50s. There is sorne influence especially frorn Picasso, but Romero's work is definitely not a derivation. From her London training, there is influence to be seen from the post-rnodern artist Richard Slee and typical English basic forms such as flattened jugs and vases. Absolutely original, however, is her feeling for forrn. No matter what she constructs from moulded parts and slabs of clay, her forms always swing. They refer to music, and jazz in particular - a theme which is reiterated in the decoration of her pots. Decoration, in its best moments, refers to Matisse and is carved into the still soft clay in a somewhat naive but precise signature. Then filled with a black glaze, the lines function as a basis for colourful brushwork and spraying.

 

Ceramics

Art and Perception

AUSTRALIA (1993)
 
 

 

Esperanza Romero "Bridging the Gap between the Tangible and Dreams," an exhibition of ceramics by Esperanza Romero, was featured recently at Kunst & Keramiek Galerie in Deventer, Netherlands. Whether working on a large-scale mural or smaller-scale vessels, Romero prefers to express "those feelings (so often forgotten in the modern age) of humor, sensuality or the ridiculous. Looking through my own personal prism, clumsiness can be a perfect movement, the mundane transformed to the divine. I try to create space for the odd one out, to be able to appreciate the quirky, the rejected." Some of Romero's forms are coil built; others are cast or press molded, but several molds may be required in order to make a single piece. Often, the cast forms are cut apart, then reassembled with other components so that, despite the fact that the basic shapes may come from the same mold, the end results are rarely alike. Romero's clay body is a plastic white earthenware. To deflocculate a casting slip, she adds about 60 grams sodium silicate and 40 grams soda ash mixed in 12 pints water to every 100 kilograms of the body.

Ceramics MONTHLY

U.S.A. (1995)
 

 

  
Earthenware vessels by Spanish artist Esperanza Romero were on view recently at Loes & Reinier in Deventer, The Netherlands. Her current emphasis is on one-of-a-kind handbuilt vessels decorated with figurative imagery. After the bisque firing to 11000C (20120F), incised lines are filled with black slip and the excess wiped from the surface. Then the images are enlivened with brushed or sprayed applications of colored glazes. Sometimes, several glaze firings to 10100C (18500F) are required. Occasionally, a 7500C (13820F) luster firing is done for gold accents as well.

 

Ceramics MONTHLY

U.S.A. (1996)

 

Entrevista publicada en el diario Ideal, Granada 1996

 

Del marasmo bohemio de Londres a la evocación de los tesoros marinos. Esperanza Romero, ceramista de origen malagueño, formada en Inglaterra, expone en Granada (Galería Puerto) su último trabajo, inspirado en el mundo mágico de las ánforas y vasijas sumergidas.

-¿Fue una casualidad que estudiara en Inglaterra o respondía a un proyecto?

-Fueron las vueltas de la vida. Me fui de 'au pair' a Inglaterra, conocí a gente okupa en Lóndres. Eramos marginales y muchos de ellos se dedicaban a cosas artísticas, como grupos de música. Creo qúe nadie hubiera dado un penique por nosotros. Por la mañana me dedicaba a la limpieza y por la tarde realizaba los estudios de arte.

-¿Ha tenido ocasión de contrastar la enseñanza artistica en Inglaterra con la española?

-Conozco poco la manera de enseñar arte en España, pero lo que he vislumbrado a través de amigos es que se trata de una enseñanza muy teórica, con poca práctica. En Inglaterra se estudia de una manera más relajada que en España, donde parece que los estudios son una carrera de galgos para ver quién llega primero.

-Tambián ha expuesto sobre todo en países extranjeros. ¿Es más diifícil exponer en España?

-Al vivir en el extranjero, tengo más contactos fuera pero no tengo ninguna predilección. En España tengo ahora relaciones un poco precarias; es cierto que la cerámica es dificil de ubicar porque se encuentra a medio camino entre el arte y la artesanía. En España no hay una carrera universitaria de cerámica, mientras que en Inglaterra, por ejemplo, puedes incluso doctorarte. Yo soy una enamorada del barro y me encantaría enganchar a la gente, pero en España la cerámica tiene unos recursos muy recortados.

-¿Es complejo demostrar que una taza, un vaso o una anfora es una pieza de arte?

-Tampoco pretendo que cataloguen las piezas como una obra de arte, aunque cada una de ellas es única y está muy pensada. Con cada pieza intentas crear mensajes y atmósferas. Me he creado enemistades con otro tipo de trabajo, porque era un trabajo goloso, que gustaba mucho. Entonces los elitistas se quejan de que haces una cerámica con color, o de que es demasiado bonita, porque el arte se considera a veces incomprensible, tortuoso y desagradable. A mi no me gusta segregar a la gente sino hacer arte asequible a un peatón a una limpiadora o a un aristócrata.

-Ahora está explorando el mundo de los vasos antiguos y sumergidos...

-El aspecto exterior de las piezas se parece al de las vasijas sumergidas, pero es algo que ha surgido solo, un proceso lento. Estaba un poco cansada de mi estilo, con una línea muy depurada, de texturas lisas. Y ahora me apetecía hacer un trabajo más relajado. Y siempre me han gustado las vasijas, los volumenes, las piezas esbeltas que desafian a la gravedad. Y no es que haya inténtado volverme clásica, sino que el barro me ha dictado este nuevo trabajo. Yo era casi una espectádora.

-En el proceso de elaboración de una pieza. ¿ qué prefiere, el diseño, el modelado, la pintura?

-Construir, ver que tienes una bolsa de barro cuadrada y que de ahí surge un objeto.

-¿Cómo definirta el tacto del barro?

-Hay muchos tipos de barro; algunos de ellos parecen natillas y otros papel de lija. Lo puedo comparar a dar masajes, porque desarrollas mucho los músculos de las manos.

-¿Ha trabajado con otros materiales?

-A nivel pictórico he trabajado diseñando telas, con material textil y también he hecho grabados y serigrafía. También me gusta mucho el diseño y como las cosas estan mal en arte, hay que hacer de todo. Ahora voy a comenzar a realizar juegos de café, por ejemplo.

-¿La utilidad de una pieza de cerámica, es algo secundano o principal?

-Prefiero que las piezas sean bellas antes que prácticas, pero siempre me ha gustado que tengan algo de utilidad, que puedas comer en ella,o poner una flor, aunque luego no lo hagas.

ANA L. MUNAIN.GRANADA

 
 

Tierra de albero de plaza de toros, barro cocido, lienzo y grabado. Todo ese material le sirve a la artista Esperanza Romero para sacar a la luz sus personajes y su mundo onírico en la exposición Del sueño a lo tangible que se exhibe en la galería Jesús Puerto de Granada hasta el próximo 13 de marzo. La muestra, que aúna pintura, escultura y grabado, marca un punto de inflexión en la trayectoria de Romero, especialista hasta ahora en la elaboración de llamativas cerámicas. "Son mis personajes de siempre, los que siempre aparecían en mis jarrones, sólo que ahora han saltado a otro sitio, al lienzo, a la escultura", afirma la artista. "Han pasado de ser sueños a ser cosas tangibles". Pinturas, esculturas y grabados tienen la misma temática, retratos de personajes esquemáticos que recuerdan vagamente a las esculturas de la Isla de Pascua o incluso algún dibujo de Federico García Lorca.

La sorpresa de la exposición está en que los retratos tienen su réplica en esculturas o viceversa. Una de las cosas llamativas de la exposición es el uso del albero de plazas de toros, tierra que Esperanza Romero recogía cuando asistía a alguna corrida y que utilizó posteriormente para la elaboración tanto de cuadros como de esculturas.

El resultado es una curiosa mezcla de arena y barro, o de lienzo y albero. "Los cuadros son más oníricos, más relacionados con el sueño", explica la artista, "mientras la esculturas son más contundentes". Romero tampoco abandona su faceta como artista de la cerámica, aunque le da un sentido nuevo a su obra. "Un artista debe evolucionar para sentirse vivo, de lo contrario, termina por autoplagiarse y lo que yo he pretendido en todo momento era evitar eso", dice.

J. A., Granada (marzo 2001)

El Pais

España 2001

La figura humana, en ocasiones sintetizada en las líneas y los volúmenes de grandes cabezas, protagonizan la exposición que la artista Esperanza Romero acaba de inagurar en la gaditana galería Benot.

Venticinco piezas de pintura y escultura integran esta muestra a laque se suman una serie de grabados que se exponen en la "trastienda" de la galería en Cristalarte, todas ellas realizadas en el espacio del último año y el lass que la artista refleja su más reciente evolución hacia una depuración en la técnica y en la estética de su obra.

Esperanza Romero explica que todas estas obras "forman parte de un mismo proceso marcado por una obsesión por el retrato y los estudios de cabeza. Son el reflejo de una evolución en la que me he ido inclinando por la sobriedad en los colores, de forma que algunos cuadros son casi monocromáticos y también por la integración de un material, el lino, que para mí tiene una gran capacidad expresiva, de forma que en algunos cuadros funciona como la propia pintura.".

Para Esperanza Romero " el arte es algo intuitivo, de fortma que cuando me pongo a trabajar no tengo una idea preconcebida sino que es el propio proceso de creación el que me va dictando. Yo para trabajar -añade- me tengo que vaciar, vomitar todo lo que tengo dentro, pero sin pensar en ello..."

Diario de Cádiz

Cadiz, 28 de Junio de 2003

El ser humano forma parte de la temática habitual de Esperanza Romero (Melilla, 1956) y su obra elabora una figuración llena de misterio en la que las formas surgen con una tierna rotundidad, como si ilustraran una leyenda o un mito. Con el dibujo como principal elemento formal y con una enorme solidez en sus esquemas y propuestas plásticas, la creadora plantea espacios de fantasía dueños de una calidad cromática my rica y brillante.

la investigación artística que lleva a cabo Esperanza Romero tiene amplios horizontes: desde la capacidad de construir con el color y el dibujo, la presenciade las pasta pictórica, la consideración sígnica de los motivos, la monocromía, ciertas líneas que recuerdan arabescos o el desarrollo de un discurso netamente escultórico.

En definitiva, con cada una de las piezas presentes en esta muestra, esperanza Romero se nos revela como una creadora dueña de numerosos recursos expresivos y brillantes planteamientos plásticos. 

C.D.

EL PUNTO DE LAS ARTES # 23

Cadiz, Julio de 2003 

GRANADA HOY
miércoles 04-10-06

Esperanza Romero reflexiona 
sobre las culturas del mundo

La artista afincada en Granada analiza 
toda la riqueza que se puede obtener de otras 
culturas, si se obserbvan desde el respeto, 
la admiración y la comprensión...

"El proceso de creación es un laberinto sin reglas ni leyes. Es un viaje al fondo de nuestros ocultos sentimientos, donde se va posando todo aquello que nuestra cultura y circunstancias nos aporta. Como espejos recibimos toda una información que tenemos que asimilar y transmitir desde nuestro “yo” oculto. Me gustaría que este cuerpo de trabajo sea un canto de esperanza a esta vida que me ha dado tanto. Una bandera izada por la paz, la comprensión a lo ajeno, y la entrega de un mensaje de futuro positivo. Que este patio de Justicia nos sirva para unirnos universalmente con todos nuestros hermanos, independientemente de su credo, raza o cultura.Por la paz y la tolerancia".

Esperanza Romero

Granada 2006

 

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sábado 01-04-06

La animación del vídeo eurovisivo de 
Las Ketchup, obra de una granadina

Esperanza Romero realizó los dibujos 
en acuarela para esta "storyboard" para TVE

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